2020 wurde der 250ste Geburtstag Ludwig van Beethovens gefeiert; außerdem jährte sich die Auflösung der Beatles zum 50sten Mal. Dies bildete den Anlass für ein Unterrichtsprojekt, in dem Klavierschülerinnen und -schüler jeweils ein Klavierstück Beethovens und einen Song der Beatles erarbeitet haben. Inhaltliche Hintergründe der Gegenüberstellung werden auf den Texttafeln zu Beginn des Videos erläutert.

In dem „filmischen Programmheft“ sind sämtliche Schüler vertreten, die an dem Projekt mitgewirkt haben, wobei hier unter musikalischen Gesichtspunkten jeweils eine Komposition Beethovens und ein Song der Beatles einander gegenübergestellt wurden. Das Video hat dadurch auch den Charakter einer Auflistung von satztechnischen Mitteln, die selbstverständlich nicht nur die Musik Beethovens und die der Beatles gemeinsam haben, die hier aber in bemerkenswerter Vielfalt in auffindbar sind.

Ausschnitte aus Songs der Beatles sowie aus einigen Kompositionen Beethovens erklingen hier in Arrangements von Jonas Körfer. Insbesondere erstere zeichnen sich dadurch aus, dass die Vielschichtigkeit der Originale (mit Blick auf Instrumentation, Satztechnik und Rhythmik) in den Klavierparts weitgehend erhalten bleibt. Die Darbietung der Beiträge in Gestalt von Videoaufzeichnungen im Jahr 2021 war den Kontaktbeschränkungen zur Zeit der Covid-19-Pandemie geschuldet. Insofern handelt es sich um ein Anschlussprojekt zu „Yellow Submarine In The Depths Of Corona“.

(Ein Hinweis: Der Ton kommt erst spät dazu – aber er kommt!)

Der Untertitel „In The Depths Of Corona“ verdankt sich dem Umstand, dass die Video-Tonspur während des ersten Lockdowns der COVID-19-Pandemie im Frühjahr 2020 entstanden ist. Es handelt sich um eine Montage von (teils extrem kurzen) Tonaufnahmen auf drei kompositorischen Ebenen: 1. dem Gesangspart des ursprünglich als Kinderlied gedachten Songs „Yellow Submarine“ von Lennon/McCartney, 2. der für Klavier und Gitarre arrangierten Begleitung und 3. den Aufnahmen von alltäglichen Geräuschen durch die Schülerinnen und Schüler. Das so entstandene musikalische Mosaik besteht aus 107 verschiedenen kurzen Aufnahmen, die dann zum Teil weitergehend fragmentarisiert wurden, bildet aber in seiner Gesamtheit eine nahezu originalgetreue Cover-Version.

Der Gesangs- und der Instrumentalpart wurde zuvor auf sämtliche Mitwirkenden verteilt und einzeln eingespielt und -gesungen. Die Anfertigung der Geräuschaufnahmen war den Instrumentalschülerinnen und Schülern zuvor als Hausaufgabe gestellt worden: Sie sollten mit ihren Handys Geräusche dokumentieren, die aus ihrer Sicht für die Zeit des Lockdowns charakteristisch waren. Nach der Fertigstellung der Audio-Montage wurde das Stück allen Mitwirkenden sowie ihren Familien in Form einer Videokonferenz vorgestellt. Die Filmspur des Videos stammt aus dem Mitschnitt dieser Konferenz.

Das Musik-Video nimmt vor allem auf der Ebene der Gestaltungsmittel Bezug auf jene lange und folgenschwere Zeit, in der so viele Begegnungen – auch von Kindern und Jugendlichen – nur mit technischen Hilfsmitteln indirekt erfolgen durften, die Beteiligten sich also nur auf Mattscheiben bzw. den Bullaugen ihrer Handys sehen konnten. Die Wahl des populären Songs mit seinem eher vergnüglichen Ton und einem den Aspekt der Gemeinschaft betonenden Text erfolgte hingegen in der Absicht, vor allem den jungen Mitwirkenden ein wenig Mut zu machen – ganz im Sinne des im Titel farblich hervorgehobenen Wortspiels.

Das Konzert „In die weite Welt – hinein!“ fand am 19. Juni 2016 in Köln statt. Das Programm beinhaltete ausnahmslos Werke des Kölner Komponisten Jonas Körfer, die bis 2016 im Laufe seiner rund zwanzigjährigen Unterrichtstätigkeit entstanden sind. Dargeboten wurde das Programm neben dem Komponisten von den Berufsmusikerinnen Dorrit Bauerecker und Kerstin Körfer sowie von rund 25 ihrer Instrumentalschülerinnen und -schüler im Alter zwischen 8 und 22 Jahren.

Der Veranstaltung lag die Idee zugrunde, ein Familienkonzert zu organisieren, in dem Kinder und Jugendliche nicht nur die Hauptzielgruppe im Publikum bilden, sondern auch als Ausführende auf der Bühne agieren: Kinder sollten hier einmal für Kinder musizieren, anstatt dass Erwachsene mehr oder weniger „kindgerecht“ Kindern etwas vorführen. Dies ging damit einher, die Instrumentalschüler exemplarisch mit den Anforderungen der professionellen musikalischen Aufführungspraxis vertraut zu machen – insbesondere mit Blick auf die Übernahme von Mitverantwortung für das Gelingen des gesamten Konzertablaufs.

Die Stückauswahl erfolgte unter der Maßgabe, dass die Darbietungen den musikalischen Fähigkeiten und Vorlieben der Ausführenden entsprechen sollten, um im Konzert künstlerisch zu überzeugen. Das Programm bestand aus Liedern (für Gesang und Klavier oder Ensemble) und Klavierstücken (solo, aber auch vier- bis zehnhändig), die überwiegend in Zusammenarbeit mit oder als Anregung für Schüler entstanden waren. Auch die Textvorlagen stammten aus der Unterrichtarbeit (mit Ausnahme einiger Gedichte für Kinder von Peter Hacks, James Krüss und Jonas Körfer).

Thematisch führte das Programm in fünf Kapiteln von der Betrachtung unserer natürlichen Lebensgrundlagen bis hin zu Fragen des menschlichen Zusammenlebens (Natur – Alltag – Gefühle – Wünsche – Gesellschaft). Als Motto diente dabei die Geschichte von „Hänschen Klein“, die in ihrem dreistrophigen Original das „Erwachsenwerden“ als Erlangung von Selbständigkeit und damit einhergehenden Veränderungen beschreibt. So befasste sich das Programm textlich wie musikalisch auf mehreren Ebenen mit Entwicklungsprozessen.

Die Konzert-Dokumentation enthält Ausschnitte aus sämtlichen Beiträgen in chronologischer Abfolge. Das Konzert war Teil der Familien-Konzert-Reihe „Sockenkonzerte“ und wurde vom Landesmusikrat NRW gefördert. Die filmische Dokumentation besorgte Susann Martin.